vaho

MARIA GALIANA, HOMENAJE DEL FESTIVAL DE SEVILLA.

2011-10-14T19:06:00.000+02:00

MARÍA GALIANA, PREMIO CIUDAD DE SEVILLA DEL FESTIVAL DE CINE EUROPEO

La actriz sevillana participa en la película inaugural del certamen, ‘Los muertos no se tocan, nene’, de José Luis García Sánchez. / “Por haber conseguido el respeto, cariño y admiración de los profesionales y el público gracias a la constancia y la calidad de sus trabajos”.

La actriz sevillana María Galiana recibirá este año el Premio Ciudad de Sevilla del Festival de Cine Europeo SEFF durante la gala inaugural del certamen, que se celebrará el próximo 4 de noviembre en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. Galiana ganó un Goya por su recordada actuación en Solas, de Benito Zambrano.
El Festival señala que se concede este galardón a María Galiana “por haber conseguido el respeto, cariño y admiración de los profesionales y del público gracias la constancia y la calidad de sus trabajos en cine, teatro y televisión, que la convierten en un ejemplo inspirador para todas las generaciones; así como por resaltar la imagen de Sevilla a nivel nacional e internacional como gran semillero de actores y actrices”.
María Galiana es, además, una de las protagonistas de la película que abre el certamen sevillano, Los muertos no se tocan, nene, de José Luis Sánchez, el realizador con el que dio sus primeros pasos en el cine. Cuando la actriz sevillana aún era profesora en un instituto de la capital hispalense, participó en Pasodoble (1988) y luego, de la mano de García Sánchez, también actuó en La noche más larga (1991), Tirano Banderas (1993), Suspiros de España y Portugal (1995), Tranvía a la Malvarrosa (1997) o María Querida (2004).
Pero Galiana también ha trabajado con directores de la talla de Fernando Trueba (Belle Epoque), Vicente Aranda (Libertarias), José Luis Cuerda (Así en el cielo como en la tierra), Manuel Gutiérrez Aragón (El rey del río), Jaime de Armiñán (El palomo cojo) o Imanol Uribe (Plenilunio).
Fugitivas, Yerma o Tapas son otras de las películas en las que ha participado María Galiana aunque la intérprete sevillana ha conseguido una gran popularidad gracias a su papel en la serie de TVE Cuéntame cómo pasó, donde da vida a Herminia, la abuela de la familia Alcántara; si bien ha participado en otros proyectos como Juncal o La Mari.
Sobre las tablas, la actriz recorrió España con la obra de teatro Fugadas, dirigida por Tamzin Townsend, y participó en La casa de Bernarda Alba, bajo la dirección de Amelia Ochandiano.
OTROS PREMIADOS
Con este premio, María Galiana pasa a engrosar la lista de homenajeados con este galardón, dedicado a resaltar la trayectoria de grandes profesionales del cine ligados a la ciudad. Una lista en la que también se encuentran Franco Nero (2008), Vittorio Storaro (2009) y Carlos Saura (2010).

MARIA GALIANA, HOMENAJE DEL FESTIVAL DE SEVILLA.

2011-10-14T19:03:00.002+02:00

MARÍA GALIANA, PREMIO CIUDAD DE SEVILLA DEL FESTIVAL DE CINE EUROPEO

C. M.

2010-09-12T23:27:00.000+02:00

ELENA ANAYA

2010-06-25T14:51:00.000+02:00

2010-03-23T00:01:00.000+01:00

HANS HARTUNG 1934

Pihla Vitala, shooting star

2010-03-07T01:03:00.002+01:00

La finlandesa Pihla Vitala ha sido elegida entre las 10 muevas promesas cinematograficas europeas del año, las shooting stars, confirmanfdose como una de las actrices mas destacadas del panorama actual. Pihla asistió en al Festival de Sevilla el pasado noviembre para presentar su película TEARS OF APRIL, que obtuvo el premio Eurimages a la coproducción europea.

DUYOS EN CIBELES

2010-02-23T00:32:00.001+01:00

el angel exterminador. BUÑUEL

2010-01-31T01:47:00.000+01:00

LEONOR W.

2010-01-28T10:10:00.000+01:00

PAZ VEGA rising star

2010-01-22T21:51:00.001+01:00

Paz Vega was the star a the inaugural gala of the Seville Film Festival

cadáveres exquisitos

2010-01-06T01:14:00.000+01:00

El año nuevo me ha regalado la visión de tres “cadáveres exquisitos”, colgados en el Museo Picasso de Málaga, creados al alimón por los reconocidos surrealistas Oscar Domínguez, Marcel Jean y Sophie Taeuber-Arp. Es una formula de creación artística que se hace en grupo, aportando cada cual una parte del collage o del poema. El nombre procede de la frase en francés que surgió la primera vez que fue jugado: “Le cadavre – exquis –boira – le – vin –nouveau” (El cadáver exquisito beberá el vino nuevo). Guiado por el brindis del año nuevo y la asociación de imágenes, me vino a la cabeza el aleatorio montaje de números musicales con el que TVE abrió la programación de esta década. El desfile de personajes, modelos, humoradas y tonadillas creaban la imagen de un España retratada por su medio por antonomasia, alumbrado en el franquismo, aupado a su adolescencia por la transición, rejuvenecido en el socialismo y regocijado en si mismo con dosis de nostalgia hasta esta entrada en su fase de autoaniquilación. Borrachos con mas de medio siglo de imágenes, repasamos nuestra vida catódica en un ejercicio de psicoanálisis colectivo de país ante su diván-televisor.
Los analistas menos crueles ven a la nueva tve que ha perdido sus pierna de la publicidad como un Cid campeador que sigue ganando batallas de audiencia a pesar de su capitidisminución. Ilusión de un día, antes de que la realidad se imponga sobre un canal obligado a quedarse sin sal para aderezar su ensalada de programación. En ese collage de fin de año y de época, TVE tiraba del baúl de sus recuerdos en un quiero y no puedo por regalarlo todo antes de que la TDT convierta las pantallas en un mero todo a cien. Parecía el estertor de una televisión estatal que lo tuvo todo y entra ahora en un camino desconocido. Desnortada y sin destino conocido, la vieja televisión recurría a una ecuación imposible, el remontaje del pasado que ya vimos, enésima representación de una nostalgia del futuro bajo la etiqueta aceptada del “Cuéntame”. Hasta el año que viene, con las mismas campanadas/empanadas , y con el mismo archivo; tan exquisito, como cadáver.

VIAJE A LA LUNA

2009-07-19T00:48:00.002+02:00

Fue la primera vez, y la última conocida, en la que la humanidad al completo vivió unida a través de la electrónica una experiencia de felicidad colectiva al conseguir un nuevo reto, en el verano del 69. El hito de la primera retransmisión televisada a todo el mundo desde fuera del planeta ya fue un alarde en si mismo. Pero lo más grande fue el sentido de comunidad creado entre los terrícolas que veían juntos como un hombre llegaba a la luna, y con él todos nosotros. El mas soñado de los viajes se había hecho realidad.
No por sorprendente había dejado de ser previsto. La bola luminosa que marca nuestras mareas siempre había querido ser alcanzada y tocada. En el mundo moderno fué Méliès quien cautivó a las audiencias de las primeras salas de cine en 1902 con un Viaje a la luna repleto de trucos para asaltar la imaginación. Fue el primer paso para dar verosimilitud al sueño. Aquella gran operación de efectos especiales bebía en las fuentes del gran Julio Verne que a finales del siglo XIX había publicado la novela De la tierra a la luna en la que incluía tantas premoniciones como la de que serian tres los ocupantes de la capsula espacial. “La apoteosis fue digna de aquellos tres hombres, que la fábula hubiese sin duda elevado al rango de semidioses”, es su frase final.
El viaje de verdad remató los convulsos años sesenta en los que el mundo apostó decididamente por saltar muchas fronteras. La revuelta de los adoquines del Mayo del 68 francés y los movimientos de liberación del hipismo americano dejaban a las claras que los tiempos estaban cambiando. Una nueva sociedad pedía abrirse paso y sería John Kennedy quien tomase la bandera para hacer posible lo imaginado incluso en la conquista del espacio.
Sin duda que el reto fue consecuencia de la competencia de los bloques. La Unión Soviética iba por delante de los americanos, lanzando el primer cohete, subiendo al espacio a la perrita Laika y colocando en órbita al primer astronauta, Yuri Gagarin. La respuesta debía ser contundente, por espectacular, y se decidió colocar a un hombre en la luna. El resto es historia.
Solo unos cuantos aventureros del mar fueron testigos y protagonistas de la conquista precedente jamás imaginada, la de América. Y se necesitó un viaje de vuelta para contarla y hacerla creíble. Para la gloria instantánea a Colon le faltó la televisión. Y no solo eso, que en cada casa hubiese un televisor. Esas imágenes empañadas de ruido electrónico, de nieve en el argot del medio, con escasa definición y acompañadas de un sonido deficiente no habrían sido suficientes para certificar el mayor logro de la humanidad en todos los tiempos si solo hubiesen podido verse en la base de la NASA en Houston. Debían ser compartidas por todos para ser asumidas y entrar así definitivamente en una nueva era. El nuevo gran salto de la humanidad, en voz de Neil Armstrong. Ya nada sería igual. Asumimos en aquel instante, tan perplejos como ilusionados ante la tele en blanco y negro, que era posible realizar cualquier sueño.
Siempre ha habido descreídos que vieron el asunto como una engañosa producción televisiva de bajo presupuesto. Quizá porque solo un año antes de la misión lunar, en 1968 las salas de cine habían llegado a un futuro mas lejano con la proyección de la obra maestra de Stanley Kubrick “2001, una odisea espacial”. Sus fotogramas están a años luz de las pulsantes imágenes televisivas, y todavía hoy permanecen vivas y actuales dando verosimilitud a la ciencia-ficción. Kubrick llevó mucho mas lejos la conquista visual del viaje de los viajes transportándonos no solo hacia Júpiter sino al otro lado de la consciencia. Y además introdujo el concepto de la maquina que se revela contra los humanos doblando la esquina del embelesamiento tecnológico en el que la conquista del espacio nos podía embaucar. Otros dos ingleses, los hijos del gran Nicholas Roeg y de David Bowie firman ahora un nuevo salto cinematográfico que aúna las dos grandes historias con la película “Moon”, en la que un ingeniero lunar se ve sometido al chantaje de una maquina que no le deja regresa a tierra.
Y vuelta a empezar. Los conquistadores conquistados. Metidos de pies y manos en el mundo digital quizá no sepamos discernir si lo visual es cierto, si la realidad puede ser recreada y nos preguntemos como de real es lo real. Para García Lorca- que también cayó en la tentación de hacer en Nueva York un Viaje a la luna, mitad poema, mitad guión –pesaron mas los aspectos oníricos y el concepto de cara oculta y doble personalidad que las elucubración científica. Pero esa ilusión poderosa de la conquista de “lo otro”, que llevamos a la pantalla con la maestría de la luz de Javier Aguirresarobe, volvía a dar la razón a los poetas: la conquista de la luna no es posible, ni cierta. El viaje a la luna, mas allá de la NASA y sus astronautas, siempre estará por hacer. Es parte del sueño y la quimera de los hombres, que unas imágenes borrosas de televisión no pueden truncar.

NOOMI RAPACE es LISBETH SALANDER

2009-06-03T13:22:00.000+02:00

Las bodas entre la literatura y el cine han sido mas o menos afortunadas, pero casi siempre felices porque los dos géneros artísticos están hechos, parafraseando a El halcón maltés, del mismo material, el material con el que se hacen los sueños. Los debates sobre la fidelidad en la adaptación del guión son cosas de gusto y de expertos. El oscar del año Slumdog millionaire salió de un libro de historias sueltas que un guionista de altura supo poner en unidad de acción y personajes. Parecía un reto imposible. Lo mismo se dijo del Gomorra de Saviano, adaptado por Garrone, que triunfó tanto en cine como en libro
Esta temporada la sensación literaria ganadora por goleada de ventas es la trilogía Millenium de Stieg Larsson, que bajando desde Suecia ha ido inundando de libros los países nórdicos, la Europa central y ahora el sur y el mundo entero. Su paso del libro a la pantalla, fue un proyecto para televisión del avispado productor Soren Staermose, que ahora llega a la pantalla grande en España, pero que se pasará integramente en televisión de pago.
“Los hombres que no amaban a las mujeres” se estrena esta semana y a tenor de las ventas de libros causará colas en las salas, para ver las aventuras del periodista Mikael Blomkvist, ayudado por la singular investigadora privada, Lisbeth Salander, cuyas insólitas capacidades compiten con su nivel de inadaptación social. Un correlato paralelo al de la actriz que le da vida, Noomi Rapace por cuyas venas corre la sangre española de su padre.
Conversé con Noomi durante el festival de Cannes, comprobando su tranquilidad y dominio de la situación entre el aluvión de estrellas del celuloide que se reúnen en el festival de festivales. Noomi es el nuevo nombre en el disputado mercado del celuloide, y la cara en la que reposará la imaginación de los lectores de Larsson. Cine y literatura caminando de la mano, atestiguando que para la buena cultura siempre hay un gran mercado. Incluso un doble mercado.

CIRCO. El sueño ambulante

2009-05-03T10:16:00.000+02:00

NEFERTITI en BERLIN

2009-04-26T23:38:00.000+02:00

Susan Bier

2008-06-22T01:38:00.003+02:00

"After the weding"
la nueva directora de cine danés

Rodney Ewing, "Xibalba"

2008-05-22T20:11:00.003+02:00

Rodney Ewing, "Xibalba," 2007.
Dry pigment and permanent marker on paper, 59 x 42 in.

Frey Norris Gallery presents Rodney Ewing’s first exhibition with the gallery, Public Safety, comprised of three thematic series that will display throughout our space: Disarm, Countermeasures and Meditations. Public Safety examines devices and methods ostensibly designed to protect citizens. Ewing re-structures them as tools that might provide an alternative kind of security, tools that subvert the original intentions of the represented objects’ creators. The redesigning of these instruments and re-application of these techniques will appear as cable-hung and wall mounted images, light boxes and installations.

Additional event: On Saturday, June 14th at 4:00 in the afternoon, Ewing will offer a slide presentation and gallery talk that will examine popular media discourse on issues around public safety (and the anxieties that fuel them and attempts to mitigate them) and how these intersect with his artwork and studio practice. This event is free and open to the general public.

Frey Norris Gallery and Annex
456 Geary Street
San Francisco, CA 94102

Osama Esid

2008-05-20T23:27:00.002+02:00

Orientalismo y El Cairo

Fotos de Osama Esid (Damasco)

EILEEN AHERN

2008-05-18T01:44:00.004+02:00

Un Ahern revisitado por Jimena

ARZAK

2008-01-23T11:16:00.001+01:00

PAINTED FOOD

Expiation - McEwam

2008-01-23T00:16:00.001+01:00

expiation

Fruits de mer

2008-01-17T23:55:00.000+01:00

fruits de mer

2008-01-16T22:27:00.000+01:00

Rehearsals for Early Retirement

In Memoriam Mark LaPore by Phil Solomon

año electoral / wall paper

2008-01-10T00:29:00.000+01:00

Lekuona

2008-01-07T00:21:00.001+01:00

collage y lapiz. 1935

womenfilm

2008-01-06T00:28:00.000+01:00

http://glumbert.com/wii/view.php?name=womenfilm

ocho es infinito

2008-01-05T12:20:00.000+01:00

Volando con marin

2008-01-04T23:47:00.001+01:00

Luis Ramón Marín,

que para sus trabajos en la prensa utilizaba su segundo apellido,
es uno de los primeros fotógrafos que salieron a recorrer las calles
para registrar la actualidad y las noticias con la cámara,
con destino a las primeras revistas y diarios ilustrados
que vivieron un momento de enorme expansión
en los dos primeros decenios del siglo.
Marín por otra parte es el autor de algunas
de las primeras fotos aéreas conocidas en nuestro país,
que empezó a llevar a cabo desde el año 1913,
apenas una década después del descubrimiento de la aviación.

leonora

2007-12-30T01:12:00.000+01:00

Leonora´s year.

Benazir

2007-12-28T00:08:00.000+01:00

Benazir Buhto
dic 07

VARO

2007-12-27T01:27:00.001+01:00

R.V.

Feliz 8

2007-12-21T23:15:00.000+01:00

smoking room T4

2007-12-19T23:53:00.000+01:00

hsif

2007-12-14T00:47:00.001+01:00

ciudad J.

2007-12-14T00:42:00.001+01:00

TREE

2007-12-14T00:27:00.003+01:00

SKYSCRAPER

DOUBLE FOU

2007-12-09T22:56:00.001+01:00

Mex-Pop

2007-11-28T23:53:00.000+01:00

2007-11-16T10:38:00.003+01:00

HENRY DE MONFREID
África, fotografías pintadas de 1913 a 1940

Henry de Monfreid nace en Francia (1879-1974), hijo de un bohemio pintor, George-Daniel de Monfreid, frecuentando a artistas como Maillol, Gauguin o Matisse.

Aventurero, escritor y fotógrafo, fue también un espía que publicó gran número de libros, entre los cuales destaca “Secretos del Mar Rojo”, editado en España por Bassarai.

A los treinta años, Henry marcha por primera vez a África (Abisinia, en el Mar Rojo) convirtiéndose “oficialmente” en un negociante de café y llegando hasta Etiopía donde, embelesado por la vida colonial, se une a los indígenas aprendiendo su idioma.En la práctica se dedicará al contrabando de armas, hachís o perlas llegando a ser encarcelado distintas veces.

Expuestas por primera vez en España, en la exposición hay 43 fotos en blanco y negro coloreadas e impresas en 1978 mediante el proceso Fresson. Esa técnica pictorialista convive con los temas que toca y que recorren la exposición: maravillado por todos sus descubrimientos, de Monfreid retrata multitud de escenas duras y terribles de ajusticiamientos, de tráfico de armas o de esclavos. Así como pescadores de perlas, indígenas, contrabandistas, paisajes, costas o campamentos, escenas de calles de la mayoría de sus reportajes: Etiopía, Yemen, Mar Rojo, Djibouti… Todo ello no es solo un retrato del dolor en un momento histórico muy concreto sino un documento periodístico único.

Su pasión por la fotografía, en los años 30 y con la llegada del formato 24x36, se hace aún más patente al adquirir una Leica, revolucionaria por su manejabilidad y calidad de su objetivo y con la que hará la mayoría de sus reportajes. De Monfreid moriría con 95 años dejando un gran legado fruto del uso de su libertad. Galeria Michel Soskine. Madrid

MONFREID

2007-11-16T10:38:00.002+01:00

HENRY DE MONFREID
África
fotografías pintadas
1913 - 1940

Henry de Monfreid nace en Francia (1879-1974), hijo de un bohemio pintor, George-Daniel de Monfreid, frecuentando a artistas como Maillol, Gauguin o Matisse. Aventurero, escritor y fotógrafo, fue también un espía que publicó gran número de libros, entre los cuales destaca “Secretos del Mar Rojo”, editado en España por Bassarai.

A los treinta años, Henry marcha por primera vez a África (Abisinia, en el Mar Rojo) convirtiéndose “oficialmente” en un negociante de café y llegando hasta Etiopía donde, embelesado por la vida colonial, se une a los indígenas aprendiendo su idioma.En la práctica se dedicará al contrabando de armas, hachís o perlas llegando a ser encarcelado distintas veces.

Expuestas por primera vez en España, en la exposición hay 43 fotos en blanco y negro coloreadas e impresas en 1978 mediante el proceso Fresson. Esa técnica pictorialista convive con los temas que toca y que recorren la exposición: maravillado por todos sus descubrimientos, de Monfreid retrata multitud de escenas duras y terribles de ajusticiamientos, de tráfico de armas o de esclavos. Así como pescadores de perlas, indígenas, contrabandistas, paisajes, costas o campamentos, escenas de calles de la mayoría de sus reportajes: Etiopía, Yemen, Mar Rojo, Djibouti… Todo ello no es solo un retrato del dolor en un momento histórico muy concreto sino un documento periodístico único.

Su pasión por la fotografía, en los años 30 y con la llegada del formato 24x36, se hace aún más patente al adquirir una Leica, revolucionaria por su manejabilidad y calidad de su objetivo y con la que hará la mayoría de sus reportajes. De Monfreid moriría con 95 años dejando un gran legado fruto del uso de su libertad. Galeria Michel Soskine. Madrid

MI BANDERA

2007-11-12T22:03:00.000+01:00

Imi Knoebel (Dessau, Alemania 1940). Fue alumno de Joseph Beuys en la Kustakademie sw Düsseldorf entre 1964 y 1971. Su primera exposición IMI + IMI con Imi Guiese, otro alumno de Beuys, tuvo lugar en Copenhague en 1968. Desde entonces Knoebel ha expuesto su trabajo en las Documentas 5 (1972), 6 (1977) y 8 (1987) al igual que en Sonsbeek ’71. En 1987 Knoebel supervisó el montaje de su propio trabajo junto con el de Blinky Palermo y el propio Beuys para la exposición inaugural del DIA Center en Nueva York. Una retrospectiva de su trabajo itineró en 1996-97 por Europa en museos como la Haus der Kunst de Munich, el Stedelijk Musuem en Amsterdam y el IVAM en Valencia. Vice y trabaja en Dusseldorf.

FORTUNY - NUEVO PRADO

2007-10-28T22:03:00.001+01:00

Fortuny, a la japonesa, para reinaugurar el Nuevo Prado

BUTOH

2007-10-26T14:50:00.000+02:00

KAZUO OHNO, padre del butoh,
inpsirado por la actuación en el teatro Imperial
de la bailaora española La Argentina

MATSUBARA KEN

2007-10-26T14:46:00.001+02:00

My polaroid made by Ken Matsubara.
Remebering Ken and Masami from the New York days

TOKYO DAYS

2007-10-26T14:37:00.000+02:00

THE LAST NIGHT AT SANGENJAJA

by Mari Kobayashi

PAISAJE

2007-10-20T22:48:00.000+02:00

PATINIR
PADRE DEL PAISAJE PICTORICO

double take. 1900

2006-02-26T00:13:00.000+01:00

(Placa de cristal con impresion fotografica,
vision estereoscopica.escaneda)

Fotografia original de Jose Alfonsetti

2006-02-25T23:11:00.000+01:00

QUE SEA ETERNO MIENTRAS DURE.
Vinicius de Moraes

VAHO

2006-02-19T19:34:00.000+01:00

VAHO 1

Vaho vive en el espacio